呼，捏一把汗的本次東京奧運會好歹還是開幕了。（長沙品牌年會青柚傳媒特此祝賀中國運動員勇奪十金）
這一屆奧運會有多么一波三折此處不再贅述，以至于形容到文化差異時，網友直言“山川異域，陰陽相隔”。除了人頭氣球，還有高達十米的巨型木偶。連為運動員提供的床也是特殊紙做的，承重上支持兩人，但由于狹窄短小只能疊在一起上下而臥（？）。就算不說“陰間”，也不符合正常使用習慣。
但是，大可不必為了體現“陰間”而去牽強附會，被一些誤傳混淆視聽。
比如有的短視頻斷章取義說MISIA甫一登場就帶來一首招魂歌，其實這是日本國歌《君之代》（是的，并不是《世界上唯一的花》），旨在歌頌在位者萬壽和國土無疆而創作的一首遼遠風格的歌曲。還有某些自媒體直指開幕式表演的《wassai》詭異而引人入土，其實也是誤傳——雖然它在轉播列表中，但不是開幕式表演。而是為“參與與交流”為主題的東京2020文化節準備的特別節目，如果把它理解為一種藝術表達，而非官方化的、通俗性的象征意義，也不無合理之處。
“尊重但并不理解”的裝置藝術刷屏，從另一個角度來看，也讓我們質疑是不是除此之外的產品設計并無太多可討論之處，要么是乏味，要么是低于期待。那么，這次就拋開所有“陰陽”濾鏡，盤點一下本次東京奧運會中的產品創意，看看它們是被獵奇心理湮沒的寶藏，還是屬實讓人有點失望。
本次東京奧運會的設計風波可以說從logo確定開始就沒停過，但不論如何，最后還是力排眾議，采用了曾與三宅一生合作的設計師野老朝雄的作品。
其名為「 Harmonized chequered emblem」（組市松紋），靈感來源于在日本江戶時代（1603-1867年）廣為流行的西洋跳棋黑白棋盤格圖樣。以白色和日本傳統的靛藍為主色調，將傳統的日式風情與對現代的展望表現了出來。同時，三種不同的矩形樣式也代表了“不同的國家、文化和思維方式”，表現了將“多樣性作為連接世界的平臺”的愿景。
1964年東京奧運會的對于象形圖標的系統設計被沿用至今，在本次東京奧運會也達成了一個“第一次”，使得原本平面的標識“動”了起來。
1964年#東京奧運會 對于象形圖標的系統設計被沿用至今，在本次東京奧運會也達成了一個“第一次”，使得原本平面的標識“動”了起來。這一套圖標共有73個，由日本設計師廣村正彰（Masaaki Hiromura）繪制，并由動態設計師井口皓太（Kota Iguchi）操刀動畫效果，除了奧運會之外，還將應用于殘奧會。
視頻號
這一套圖標共有73個，由日本設計師廣村正彰（Masaaki Hiromura）繪制，并由動態設計師井口皓太（Kota Iguchi）操刀動畫效果，除了奧運會之外，還將應用于殘奧會。
為了表達這種動勢感，東京開幕式現場還以“超級變變變”的經典形式玩了一把：
在熱愛吉祥物的國家領域，如果日本謙稱第二，那幾乎無人敢稱第一。因此，這一次的奧運吉祥物設計，也讓大家頗為關注。
這一左一右的兩個吉祥物是否有一些機械未來感？它們分為藍色和粉色兩個形象：藍色叫「Miraitowa」，由日文單詞“mirai（未來）”和“towa（永遠）”組合而成，寓意是希望美好未來永遠繼續下去。粉色叫「Someity」，由一個生命力極強的櫻花品種“somei yoshino”和英文詞組“somighty（如此強大）”組成。
也被廣泛應用于線下裝置及園林等設計之中，代表了一種元氣滿滿的精神面貌：
奧運火炬是由吉岡徳仁（Tokujin Yoshioka）設計的。他表示奧運火炬設計的契機來源于2015年東日本大地震災區的小朋友們繪制的“櫻花徽章”。他將火炬的頂部設計成花瓣狀，火種將先從 5 個花瓣分別燃起再匯聚到中心形成圣火。
同時，火炬30%的材料是再生鋁，這種金屬也取自2011年東日本大地震后搭建的預制房屋。
設計師希望以此讓全球的人們去感知從地震災害中“重生”的日本，并通過遍及日本的火炬傳遞活動，使櫻花盛開的形象、希望的火焰連接起所有憧憬和平的人們。
火炬接力燈同樣是由吉岡徳仁團隊帶來的，目的是為了更好地保存火種。（雖然非常精致，但乍一看很像榨汁機。）
池江璃花子出鏡的寫真，傳達了一種“希望之火永不熄滅”的含義。
東京奧運會圣火臺則由Nendo工作室著名建筑師佐藤大帶來，“柔軟且自由”是Nendo工作室一以貫之的設計理念，因此這次它們也以“太陽”為主題進行切入。覆蓋球體的金屬會像花朵一樣綻放、帶來層巒疊嶂的審美體驗，營造出一種“陽光照耀富士山”的圖景。
除了主場館內部，還在東京灣夢之大橋上設有一個圣火臺，以期讓散步在街頭的居民能夠一起感受這場奧運盛事。
開幕式和閉幕式將在東京新國立競技場舉行，其由建筑師隈研吾（Kengo Kuma）操刀、在1964東京奧運會建造基礎上進行再次設計。這個由丹下健三為1964東京奧運會所設計的競技場是日本現代建筑中一個繞不開的場所，設計參考了日本古代原型的神社形式和豎穴式住居，是日系古典與現代美學的集成之作。
隈研吾對木質的熱愛和對榫卯的運作自如在日本高知梼原木橋博物館、日本富山積木咖啡館等代表作品中體驗得淋漓盡致。這次他也打造了一個“森林體育場”的概念，在場館中使用了來自日本47個都道府縣的木材，并在周圍栽種了約4.7萬棵植物。
新國立競技場占地面積19.2萬平方米，分為地上5層和地下兩層?？扇菁{6萬名觀眾同時觀看比賽，其中包括500個輪椅席位，但由于疫情原因，取消了觀眾入場。工作人員給室內座椅按區域套上了不同顏色的椅套，力圖保證轉播效果。
7月23日，在一波三折之后，東京奧運會開幕式終于拉開了序幕。然而，且不說民眾抗議停辦、北野武在節目中暴躁發言，網絡上針對這次開場的風評也并不樂觀。長沙品牌年會青柚傳媒覺得東京奧運會開幕式主要分為開幕式表演、各國運動員代表入場和燈光秀環節，主要圍繞著回溯第18屆夏季奧運會、緬懷疫情逝者、聯結日本和世界這幾個方面展開。
奧運會的功能性之一就在于將一張不斷朝著積極方向更新的本國名片，以最快的速度發向世界。顯然，擁有大量藝術設計資源的日本對此頗有認識、準備了很多節目，但從反饋來看，這次選用的方式可能不太討巧。
提到大眾認知（或刻板印象）中的日本元素，不外乎一種代表茶道、花道、和菓子等傳統文化的“大和撫子”，一種代表創新力、設計力的“二次元”動漫、偶像產業。在開幕式中，也針對這兩個分野進行了詮釋。
在運動員進場的配樂方面，大膽選用了來自Dragon Quest、Final Fantasy等知名游戲中一系列熱血、動感的音樂。由于《序章:ロトのテーマ》等音樂本身就是耳熟能詳的交響組曲，因此這一看似奇異的搭配不光變成了DQ人狂喜盛宴，也再度重申了友誼、勇氣、熱血的永恒主題。
同時，各國運動員進場的指示牌，也采用了漫畫中對話框的風格，帶來一種明快、活力的感覺：
至此為止都還是安全的，符合觀眾對于日本藝術家一貫的新奇大膽、趨于娛樂的審美認知，但到了呈現傳統文化的部分，就又成了“陰間”彈幕的重災區。
在開頭，由十張木制桌子拉開了江戶時代的木工勞作之歌的序幕，旨在帶觀眾們一覽日本早期的社會文化。
而后承襲了“十三代市川團十郎白猿”之名的歌舞伎演員市川海老藏，著重達六十斤的傳統服裝，帶來了名為《暫》（意為：且慢，是一種面對敵對勢力的震懾語）的表演。這一表演風格為“荒事”，即歌舞伎中的“豪放派”，姿態曠放、面部夸張、大開大合。演員臉上勾火焰臉譜代表正義和勇猛，一般著意演繹超級英雄的角色。
而在另一邊，傳統樂器被替換，新生代爵士鋼琴家上原廣美正在與鋼琴共舞。她保持了平時演奏的狀態，笑容肆意、發絲飛揚。
單獨看，兩邊都是國寶級藝術家，以現代藝術推動傳統文化創新的立意也非常明顯。但不知是舞美縮減導致的效果不足，還是這種混搭的形式打磨不夠，總之最后呈現出了一種不協調感。同時也給大部分不了解歌舞伎藝術的觀眾增加了審美門檻，似乎并沒有達到體味日本文化之美的效果。
本次東京奧運會還在各處體現了人與自然相生相伴的關系，除了新國立競技場的大量木材之外，最顯著的體現莫過于木制五環的出場。
在1964年東京舉行第18屆夏季奧運會時，運動員從全世界帶來樹種。57年后的今天，蓬勃生長的樹木被用于木制五環的裝置設計，是一種關于自然生生不息的表達。雖然這個木制五環被吐槽為史上最低成本的五環，但從立意上看卻是一種現代對歷史的回望。
而在聯結世界的部分，現場由1824架Intel無人機組成陣列，它們不斷地在體育館上空進行燈光的變換展示。最后變換為本次東京奧運會logo的組合，形成一個地球的形狀，表達出“情同與共（United by Emotion）”的主題。
總的看下來，東京奧運會的開幕式似乎并沒有那么“陰間”，在不理解節目立意的情況下、僅憑幾張截圖進行誤傳似乎有失公允。
但話又說回來，用《東京八分鐘》吊足我們的期待之后，再交出這樣一份答卷確實讓人有些失望。開幕式值得讓人吐槽的并不是傳統文化中的某些基因，反而應該是在確定不會有觀眾、主要傳播方式為網絡轉播的情況下，為什么還要選擇這樣的呈現方式。
比如日本的舞蹈家森山未來緬懷逝者的獨舞表演，藝術價值自不待言，但在冷寂鬼魅的音樂中緩緩升起、掙扎，一下把氣氛降到零度，在前后的表演接續中顯得突兀和斷層。而同樣是獨舞，當之后踢踏舞演員置身于這個龐大空曠且色彩感不足的空間中時，整個視覺上并不抓眼，導致這些表演總給人一種“少了口氣”的感覺。
長沙品牌年會青柚傳媒覺得東京奧運會一波三折的命運也體現在相關設計中，從場館的成本爭議、logo設計的抄襲風波，再到實際演出的視覺呈現，都讓人不由得發出“誒？”的感嘆。那么就結果而言，在了解了本次東京奧運會整體設計創意之后，你還覺得它“陰間”嗎？有沒有哪個部分，是平行或高于期待值的？